El Corredor Nocturno

Poe yorugüa ;)

El Corredor Nocturno (2009) Dirigida por Gerardo Herrero, con Leonardo Sbaraglia, Miguel Angel Sola y Erica Rivas.

Basada en un libro del escritor uruguayo Hugo Burel, "el corredor nocturno" relata la vida de un joven que podemos entender como el clásico estereotipo del yuppie: ambicioso, bello, talentoso y bien acomodado. Nuestro ejecutivo en cuestion (personificado por Leonardo Sbaraglia, de buena labor) persigue una carrera en la compañia financiera que lo acoge sin mucha convicción (al menos, en principio) flotando entre una mas de las clasicas crisis de empleo en nuestro país. Los escrupulos y las dudas, sin embargo, lo aquejan, y todo se torna aun mas problemático con la aparición de

un personaje carismático y siniestro (actuado con maestría por Miguel Angel Solá) que comienza a perseguirlo y acecharlo cínicamente sin ninguna razon aparente.

Asi es como "Corredor Nocturno" abre su

retórica: No es conveniente contar mucho mas ya que la película basa mucho de su capacidad de sorpresa en la elucubración de un argumento sorpresivo y cambiante. En mi opinion, lo mejor sin duda de la película son las solidas interpretaciones del trio principal: Sbaraglia, Sola y Rivas (como la esposa del primero). El hilo argumental descansa fuertemente sobre una atmosfera muy Poe: oscuridad, tristeza, amargura, desengaño y desesperanza; no en vano la resolución final recordará mucho a uno de los cuentos del maestro del terror.

Por el contrario, la película en ningun momento se propone ni por asomo alcanzar el registro ni el compromiso visceral de un escrito del norteamericano.

Por ende, si pensamos en "Corredor Nocturno" como un entretenimiento casual y pasajero (que, imagino, habrá sido el principal objetivo de su director y productores) será dificil que el espectador se retire sumamente descontento de la sala. Mas alla de ello, será mejor no buscar :)

Sentencia de muerte

Charles Bronson, Siglo XXI !

Death Sentence (2007) Dirigida por James Wan, con Kevin Bacon y Garrett Hedlund.

El género "Vengador anónimo" tuvo una gran popularidad en los '70. De la mano de Charles Bronson, uno podía ver horribles actos criminales posteriormente compensados salvajemente por nuestro héroe de turno. La cosa tenía el encanto de la venganza incorrecta... hoy en día la misma estructura narrativa tendría olor a naftalina. "Sentencia de muerte", aun basándose sobre los mismos principios, intenta revitalizar este loco género y, en mi humilde opinion, lo logra parcialmente.

Nick Hume (Kevin Bacon, quien ya demostró que es un buen actor) es un padre de la típica familia estadounidense feliz: Hermosa esposa, cariñosos hijos, VP de una corporación, etc. Su mundo se desgarra cruelmente cuando una pandilla asesina a su hijo en su presencia. Tras enterarse que es imposible encarcelar por mas de 5 años al responsable, Nick persigue y asesina torpemente al criminal, desencadenando la rabia de Billy Darley (Garrett Hedlund, un creíble villano) e iniciando una guerra irreparable.

La película se propone contar algo difícil: el viaje al lado oscuro de un ejecutivo de corporación, que virtualmente se transforma en un pandillero. Hay que tener demasiada muñeca y recursos para que tal historia suene creíble (si es que acaso es posible). James Wan (director de "El Juego del Miedo") definitivamente no la tiene, pero al menos logra no caer en el ridículo: poniendo un poco de voluntad, el proceso es aceptable. Aún así, a no confundirse, "Sentencia de muerte" no es ni de cerca una denuncia social: es una peli de tiros y sangre. Vista de esa perspectiva, tenemos un buen producto, ya que Wan maneja muy bien la estética oscura y estilizada, los climas violentos y el ritmo narrativo. La película tensiona, y esto es un mérito. Especial mención al gran John Goodman como un despreciable dealer de armas, un personaje simplemente asqueroso. Puro virtuosismo !.

"Death Sentence" es recomendable con pochoclos y hasta para un poquito mas. Tiene el plus de Kevin Bacon, John Goodman, el presupuesto y un director con habilidad para lo suyo. Un poco menos de innecesario gore hubiera sido mejor, pero esa es solo mi opinión.

Red de Mentiras

Irak, sin ofender a nadie :)

Body of Lies (2007) Dirigida por Ridley Scott, con Leonardo Di Caprio y Russell Crowe.

Es Ridley Scott el monstruo que era ? aquel gran realizador que podia conmover usando cualquier libreto ? Es innegable que Ridley es un director que ha dejado una marca indeleble en la historia de Hollywood. Pero tambien lo es que su cine actual ya no es lo que era. Red de Mentiras es un simbolo de ello.

"Red de Mentiras" relata la historia de Roger Ferris (Leonardo Di Caprio), un agente de la CIA que dirije y ejecuta arriesgadísimas operaciones de caza de terroristas en el teatro del Medio Oriente. Roger tiene como contacto principal a su manipulador y bastante idiota jefe Ed Hoffman (Russell Crowe), uno de esos burócratas que se arreglan para equivocarse constantemente y nunca caer. A esta pareja se agrega un tercer personaje importante: Hani (Mark Strong),

Tal como el titulo lo predice, la cinta se convierte en un acto de mentiras u ocultamientos entre los protagonistas. La verdad es que Ridley mantiene la muñeca en cuanto a la estética: la película es vistosamente impecable, hermosa desde lo visual. Las varias escenas de accion estan deliciosamente rodadas, y el film tiene pocos pozos narrativos. Di Caprio sigue demostrando que es un gran actor, y Russell Crowe no desentona para nada, poniendole el cuerpo a un buen papel. Todo esto deberia cerrar una gran propuesta, o no ? Pues... quizas ;) El tema es que esta es una pelicula con Ridley, Leonardo y Russell ! Estamos buscando algo mas.

Lamentablemente, Red de Mentiras tropieza con una serie de escollos duros: El peor, probablemente, sea que Ridley filma esta película como si estuviera hablando de un conflicto ficticio. Nada de compromiso, nada de realidad. Esta es una guerra de buenos bienintencionados contra malos, con personajes unidimensionales y poco profundos. Para el caso, hubiera sido lo mism  o Vin Diesel que Leo Di Caprio...

En resumen, no estamos hablando de una mala pelicula. Sin dudas es recomendable para pasar el rato, y hasta para emitir una valiosa opinion propia. Me hubiera encantado ver mas escenas como la que comparten Roger y Cala (una sufrida Irani que experimenta las consecuencias de la guerra) y menos frases tontas como la que Hani pronuncia en presencia de Ferris: "Ustedes los americanos no pueden guardar secretos porque son una democracia". Creo que pocas veces escuche un pensamiento que pudiera conjugar inocencia, mentira y empalagosidad de esta manera :)

Mas extraño que la ficcion

Un elenco de ensueño para una comedia perfecta

Stranger than fiction (2006) Dirigida Por Marc Foster, con Will Ferrell, Emma Thompson y Dustin Hoffman.

Hay que admitir que algo tiene este muchacho Marc Foster. Tras una filmografia aun un tanto escasa , ha logrado producir por lo menos dos buenos exitos: una depresiva pero bien contada historia de una madre soltera con un hijo obeso (Monster's ball) y el tiernisimo relato del creador de Peter Pan (Finding Neverland). "Mas extraño que la ficcion" es u n nuevo exito de Marc, una comedia inteligente, rica y con grandes actores bien aprovechados.

Marc compone un universo agridulce (su especialidad, segun parece) donde Harold Crick (Will Ferrell, el mejor comediante estadounidense del momento sin dudas) vive una vida monotona, aburrida y desesperanzada. Will es recaudador de impuestos (una profesion espantosa), vive so lo, no tiene pasiones ni proyectos. Un dia comienza a escuchar la voz de una narradora en su cabeza (la gran Emma Thompson) que describe como transcurre su vida. Solo el puede escuchar la voz, por lo que recibe los diagnosticos obvios: locura, ezquizofrenia, etc. Tras pesquisas academicas junto con un especialista en literatura (Dustin Hoffman, como siempre de muy bueno para arriba) encuentra que la narracion debera concluir en su muerte...

En el medio de esto, Harold se enamora locamente de una dueña de una panaderia que esta siendo au ditada por el (Maggie Gylenhall) e intenta darle un vuelco a su vida, aunque la voz en su cabeza parece hacerle la vida imposible...

Las actuaciones son impecables. Will Ferrell ya ha demostrado lo versatil que es, y en este caso vuelve a reafirmarlo. Dustin Hoffman y Emma Thompson son dos grandes actores y no necesitan presentacion. Maggie Gylenhall compone una dulce, simpatica e hiperactiva panadera que calza justo en la historia.

"Mas extraño que la ficcion" es una comedia agridulce, con momentos graciosos y otros para pensar, no esperes gags constantes ni chistes escatologicos. Pero vale la pena, sin duda !

Borat

Que se puede hacer con un mundo racista, homofobico, violento y descontrolado, mas que reirse de el ?

Borat: Cultural learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (2006) Dirigida Por Larry Charles, con Sacha Baron Cohen y Ken Davitian.

Año aburrido este 2006, que nos ha dejado penas en terminos de comedia: pocas y aburridas, monotonas, siempre cargando con el miedo de ofender. No es casualidad esta anemia de risa cuando pensamos en el estado que atraviesa nuestra querida aldea global: hay que tener valentia para romper las estructuras en momentos como este. Asi se escucha el grito del guerrero que anuncia: Michael Moore, ya no estas solo, Borat ha venido en tu ayuda !!

"Borat" es el nombre del segundo mejor periodista de la "gloriosa nacion de Kazakhstan" (pais que alguna vez formo parte de la extinta URSS), quien es enviado a los Estados Unidos para aprender de la cultura del "mejor pais del mundo" para beneficiosde su propia nacion. Acompañado de su obeso productor y un camarografo que en todo momento lo filma, Borat experimentara una odisea desopilante: atravesara medio pais para casarse con Pamela Anderson, peleara desnudo con su productor en el medio de una sala de conferencias de un hotel, sera "emboscado" por dos ancianitos judios, caratulado de "musulman tirabombas", abucheado por una tribuna iracunda de nacionalistas, y otras muchas cosas mas.

Borat resume todos los defectos que aquejan a nuestra actualidad: es misogino, homofobico, anitsemita, antigitano, agresivo, y miedoso. Mucho mas alla lo concreto (nadie pueda creerse que un ciudadano de Europa del Este pueda ser asi, por eso es una satira) Sacha Baron Cohen usa a nuestro heroe como expresion de los defectos de las potencias occidentales y orientales: el ultranacionalismo fanatico y desmedido, el odio irracional a otras razas o credos, el desinteres por las culturas ajenas, todo es pintado con una audacia ironica digna de un Seinfeld y un carisma propio de negro Olmedo.

Filmando la pelicula como si de un documental real se tratase (el film mezcla escenas reales de encuentros casuales entre Borat y ciudadanos, con escenas actuadas), Sacha no se ahorra ningun recurso en su mundo particular: El filme es escatologico, asqueroso y absurdo en numerosos tramos, pero todo es a servicio del espectador. Indudablemente, ciertas personas pueden encontrar este filme ofensivo. Lo que yo digo es: Aun asi, Borat vale la pena, mas no sea para dar un pasito mas en esa tarea imposible que parece ser entendernos a nosotros mismos.

Perfume de Mujer

Pacino... Barrilete Cósmico

Scent of a woman (1992) Dirigida Por Martin Brest, con Al Pacino, Chris O'Donnell, James Rebhorn y Phillip Seymour Hoffman.

(Reseña pedida por José L.K.)

Los grandes actores son como todos los seres humanos: tienen grandes momentos y otros no tanto. Por momentos pueden desilusionar, sobre todo por las esperanzas que nosotros (los espectadores) ponemos en ellos cada vez que pagamos una entrada porque simplemente su rostro esta un poster publicitario. Pero si tenemos la suerte de que nuestra entrada pague el derecho de verlo en uno de sus grandes momentos, la magia del cine aparece, aquella que nos regala esos minutos que quizas nunca olvidaremos en nuestras vidas. Eso es lo que hace "Perfume de Mujer".

Nuestra película en cuestión comienza con el presente de Charlie Simms (Chris O'Donnell, cuando prometía todo), un muchacho de clase baja con gran potencial y mejor corazón que estudia en un secundario high-class de los EE.UU. Corto de dinero, el muchacho encuentra una oportunidad para hacerse del vil metal y pagarse el avion a casa para las fiestas: un trabajo de fin de semana cuidando a un hombre impedido visualmente. De lo que Charlie recien se entera cuando llega a su destino es que este hombre es un amargado y agresivo Teniente Coronel retirado, llamado Frank Slade (un gran Al Pacino), quien cree que ya no tiene nada por lo que vivir. Desde ese mismo momento Charlie comienza una odisea neoyorkina de tres días, haciendo lo que puede para contener al Teniente Coronel.

Como transfondo de la trama aparece el conflicto moral de Charlie con sus compañeros de escuela (entre los que se encuentra el brillante desde el principio Phillip Seyomur Hoffman): los ha visto llevar a cabo una chiquilinada contra el formalísimo director del instituto (James Rebhorn) y es presionado públicamente por éste para actuar de soplón público, a precio de su futuro.

En este tenso redoble transcurre la trama, donde Martin Brest dibuja la mejor situación para que Pacino explote. Su impecable composición literalmente descolla en la inolvidable escena del tango, no porque Pacino baile bien ni mucho menos, sino porque su presencia y su habilidad actoral domina totalmente la cámara.

"Perfume de Mujer" es una película inolvidable, obligatoria para cualquier amante del cine. Así de fácil.

Secretos de Divan

Woody descafeinado para todos !!

Prime (2006) Dirigida Por Ben Younger, con Meryl Streep, Uma Thurman y Bryan Greenberg.

Ben Younger es casi un debutante en esto del cine. En su haber tiene un interesante antecedente (Boiler Room, con Vin Diesel) y algunos cortos. Secretos de Divan es su primer pelicula de potencial internacional y protagonizada por dos talentosas estrellas como lo son Meryl Strep y Uma Thurman: el resultado es un buen entretenimiento para un sabado a la noche, divertido en algunos momentos y muy diet.

Rafi Gardet (Uma Thurman) es una sofisticadisima mujer de 37 que se ha divorciado. Acude semanalmente al consultorio de la psicologa Lisa Metzger (Meryl Streep) que la provee del apoyo emocional que tanto necesita en esos dificiles momentos. De pronto y como quien no quiere la cosa, Rafi conoce a David Bloomberg (Bryan Greenberg), un artista de solo 23 que hara las delicitas de la platea femenina (si, novios, aceptenlo) y con quien entabla una relacion que es algo mas que diversion. Rafi comienza a hablar de el en sus sesiones con Lisa... hasta que nuestra psicologa se da cuenta que David es su hijo.

Una pintura asi sirve de muy buen trampolin para disparar situaciones atractivas. La pelicula lo logra en algunos momentos, con buenos pases de comedia de la mano de la gran actriz que es Meryl, seguida de una Uma Thurman que ha dado sobradas muestras de su talento multiproposito (hay algo que haga mal esta chica ? Como hace una actriz para matarse a espadazos con un buzo de motoquero y no parece una ridicula ?). Sin embargo, la pelicula da muchas veces la impresion de querer lograr un plus: es imposible no notar la influencia de la corriente Woody Allen en el desarrollo. En estas cosas es mejor ser claro: el film no llega ni por asomo al vuelo que Woody puede imprimirle a una obra propia; en el mejor de los casos, es el trabajo de un buen admirador.

Por ende, si te gustan las comedias romanticas de enredos, sin dudas Secretos de Divan te va a entretener. Si buscas un plus, no es la idea: para eso hay otras peliculas en cartel.