Secretos de Divan

Woody descafeinado para todos !!

Prime (2006) Dirigida Por Ben Younger, con Meryl Streep, Uma Thurman y Bryan Greenberg.

Ben Younger es casi un debutante en esto del cine. En su haber tiene un interesante antecedente (Boiler Room, con Vin Diesel) y algunos cortos. Secretos de Divan es su primer pelicula de potencial internacional y protagonizada por dos talentosas estrellas como lo son Meryl Strep y Uma Thurman: el resultado es un buen entretenimiento para un sabado a la noche, divertido en algunos momentos y muy diet.

Rafi Gardet (Uma Thurman) es una sofisticadisima mujer de 37 que se ha divorciado. Acude semanalmente al consultorio de la psicologa Lisa Metzger (Meryl Streep) que la provee del apoyo emocional que tanto necesita en esos dificiles momentos. De pronto y como quien no quiere la cosa, Rafi conoce a David Bloomberg (Bryan Greenberg), un artista de solo 23 que hara las delicitas de la platea femenina (si, novios, aceptenlo) y con quien entabla una relacion que es algo mas que diversion. Rafi comienza a hablar de el en sus sesiones con Lisa... hasta que nuestra psicologa se da cuenta que David es su hijo.

Una pintura asi sirve de muy buen trampolin para disparar situaciones atractivas. La pelicula lo logra en algunos momentos, con buenos pases de comedia de la mano de la gran actriz que es Meryl, seguida de una Uma Thurman que ha dado sobradas muestras de su talento multiproposito (hay algo que haga mal esta chica ? Como hace una actriz para matarse a espadazos con un buzo de motoquero y no parece una ridicula ?). Sin embargo, la pelicula da muchas veces la impresion de querer lograr un plus: es imposible no notar la influencia de la corriente Woody Allen en el desarrollo. En estas cosas es mejor ser claro: el film no llega ni por asomo al vuelo que Woody puede imprimirle a una obra propia; en el mejor de los casos, es el trabajo de un buen admirador.

Por ende, si te gustan las comedias romanticas de enredos, sin dudas Secretos de Divan te va a entretener. Si buscas un plus, no es la idea: para eso hay otras peliculas en cartel.

El Descenso

Terror del bueno para estomagos valerosos

The Descent (2005) Dirigida Por Neil Marshall, con Shauna MacDonald y Natalie Mendoza.

El cine de terror es innegablemente controversial: hay gente que lo ama, gente que lo detesta, y los que lo disfrutan nada mas (que creo que son los menos). Mi opinion personal es que estos excesos se dan porque justamente el genero del horror ha abundando en numerosos excesos: obras maestras como "El resplandor" de Stanley Kubrick, bizarrisimas presentaciones como "Viernes 13", "It" o "Halloween", francas manifestaciones asquerosotas / comicas como Brain Dead de Peter Jackson (no me digan que un sacerdote que usa kung-fu estilo Matrix y grita "Yo pateo culos en el nombre del senor" no es buenisimo), e incluso obras repugnantes y de muy mal gusto (eso es lo que yo pienso al menos) como Holocausto Canibal del italiano Deodato.

El Descenso, como nuevo representante del genero, seguro que se suma a esta eterna contienda. Y para mi, esta del lado de las buenas.

El film cuenta la historia de un grupo de mujeres adictas a los deportes extremos y que practican en particular la espeleologia (exploracion de cavernas) intentando centrar su desarrollo en la vision de Sarah (Shauna MacDonald, brillante) que ha sufrido un evento traumatizante tiempo atras: ha perdido tanto a su esposo como a su hijita en un terrible accidente automovilistico. Reunida una vez mas con sus amigas, y siguiendo el liderazgo de Juno (Natalie Jackson, tambien de gran rol) comenzara la exploracion de una caverna cuyos mapas tienen en su poder, tan solo por diversion.

Obviamente, las cosas saldran mal, muy mal. La lindo de la cuestion son los recursos que la pelicula emplea, explotando al maximo la atmosfera claustrofobica, la oscuridad, el nerviosismo que se palpa en la piel de las protagonistas. Con cada minuto en que las paredes del cine se cierran sobre la butaca, las protagonistas comienzan a aflorar su instinto de supervivencia mas salvaje, y la pelicula no se ahorra medios para expresarlo: sin lugar a dudas, "El Descenso" es una pelicula splatter (o gore), que no llega a caer en el mal gusto, aunque a veces lo roza. Confieso por mi parte que prefiero el terror psicologico a este tipo de recursos.

Las actuaciones son el soporte donde descansa esta pelicula de relativo bajo presupuesto, y estas no la defraudan. Shauna MacDonald y compania transmiten una sensacion de encierro y nerviosismo absoluta, y todo lo hacen con sus expresiones faciales y corporales. No hay mayores efectos en la pelicula que sus histrionismos, y realmente, viendo el resultado, no eran necesarios.

El Descenso es una buena pelicula de terror (muy por arriba del promedio del genero), y una gran opcion para los fanaticos de este tipo de films. Si no te contas entre ellos, pensa en ella solo si tenes un estomago resistente. Si no, mejor ver otra cosa.

Código 46

Michael Winterbottom nos masacra a todos con una terrible, infame, y horrorosa arma: el aburrimiento.

Code 46 (2003) Dirigida Por Michael Winterbottom, con Tim Robbins y Samantha Morton.

Bajo mi humilde punto de vista, hay pocas obras que puedan ser calificadas enteramente de "malas". Toda película tiene su objetivo y su espectro, sin importar sus características y las definiciones que haya hecho su director (mas o menos comercial, innovadora, valiente, etc.). Es muy posible que un Sabado a la noche no me encuentre con muchas ganas de ver una pupila estacionada en pantalla por 20 minutos, pero también lo es que un Martes a la noche si puedo estar más dispuesto a disfrutarlo. "Codigo 46" cae en ese precipicio donde, a mi parecer, nada es rescatable: es una película sin alma, sin objetivo y sin definición. En particular, me recuerda muchísimo al reciente cine argentino, con su uso intensivo de técnicas de filmación para enmascar la innegable falta de talento e ideas que dan motor a una gran obra.

La película narra la historia de William Gold (Tim Robbins) , un agente del gobierno que viaja al "otro lado del mundo" para investigar una infracción al código racista que da nombre a la película. En ese viaje conoce a Maria Gonzales (Samantha Morton) y se enamora de ella, dando lugar a una situación conflictiva, ya que ella misma es la infractora del código.

La película, en todo momento, intenta desesperadamente ser "importante". Emplea ritmos pausados, tomas variadas y pesados y larguísimos diálogos, pero jamás intenta aportar un elemento de interés que atraiga al espectador. Las referencias de ciencia ficción son mínimas, y el ritmo frío y con poca inventiva termina generando un sentimiento de apatía al espectador. Hablemos claro: Intentar filmar una película revolucionaria con pocas ideas es como desear que un equipo de fútbol tenga un juego exquisito con 11 defensores rústicos. Simplemente no se puede.

En cuanto a las actuaciones, da la impresión que hacen lo mejor que pueden en la situación que les ha tocado. Tim Robbins es un buen actor, aunque bajo mi parecer esta comenzando a encasillarse en estos roles cansinos y lentos. Samantha Morton tambien es una buena actriz, y si el director le habia pedido que fuera helada para su rol, sin duda lo ha logrado. Maria no transmite un solo sentimiento en todo el film.

En resumen, me arriesgo a decir que es lo peor que se ha visto en los cines de Argentina en el año 2005, ni siquiera recomendable para DVD. Roguemos que no se vuelva a repetir, por el bien de todos...

Piratas del caribe 2: El cofre de la muerte

El pirata Jack Sparrow, una vez más, en una búsqueda del tesoro con Will, nuevamente, para ayudar a Elizabeth, como en la anterior, contra un pirata fantasma... otra vez ????

Pirates of the Caribbean 2: Dead Man's chest (2006) Dirigida Por Gore Verbinsky, con Johnny Depp, Orlando Bloom y Keira Knightley.

A decir verdad, esperaba mas de "Piratas del caribe 2". No porque la primera haya resultado una obra de arte inolvidable: nadie va a ir a ver una de piratas pensando de esa manera. El problema de "el cofre de la muerte" (o el cofre del hombre muerto, originalmente) es que tiene un problema relativamente grave para este tipo de peliculas: en algunos momentos, aburre. Y es una lástima.

Esta nueva edición de las aventuras de Jack Sparrow y compañía abre en un punto no muy lejano al que se habia impreso en el fin de la pelicula anterior. Will (Orlando Bloom) está por casarse con Elizabeth (Keira Knightley) cuando irrumpe un nuevo y corrupto oficial de la marina inglesa en la ceremonia, poniendolos bajo arresto a ambos y forzando un chantaje sobre Will: debe encontrar a Jack y retornar un artículo que éste posee a manos del oficial para salvar a su amada. Will parte entonces por Jack, y se ve inmerso en la búsqueda de un tesoro que Sparrow impulsa con el único motivo de salvar su propia vida, usando a su tripulación como punta de lanza y bajo el influjo de engaños.

La película se construye sobre los mismos elementos que la anterior: acción de piratas, romance, efectos especiales. El problema es que es exactamente lo mismo. Si bien Johnny Deep vuelve a hacer un gran trabajo con Jack, es esperable que ya no tenga el mismo impacto que la primera vez. Las escenas de combate son largas... muy largas, en ciertos momentos recuerdan a los excesos que cometía Matrix con el tema de las luchas de kung-fu. Algun cortecito no habria venido mal, sobre todo por las (injustificadas ) 2 horas y media que dura el film. Una novedad que intenta imponer la película con respecto a la anterior es la inclusión de mas situaciones humorísticas: el resultado, a mi humilde opinión, es que los momentos de humor no son logrados, en muchos casos los chistes estan forzados y fuera de tiempo.

Todo este conjunto termina causando que la película caiga en pozos que aburren al espectador, como en el caso de la interminable secuencia de combate de Jack, Will y el comodoro Norrington.

Hablando de actuaciones, Johnny Depp vuelve a hacer lo mismo que en la película anterior. Orlando Bloom es atlético, hábil y coordinado para moverse, y para este tipo de películas eso puede bastar. Keyra Knightley es una buena actriz aunque aca no tiene espacio para demostrar mucho; además, su personaje parece fuera de lugar en algunos momentos.

Para cerrar, "Piratas del caribe 2" no es un desastre: esta lejos de serlo. Tiene buenos efectos, actuaciones respetables e interesantes secuencias de accion coreográficas. Pero sus pozos y su repetitiva propuesta me motivan a decirte lo siguiente: seguro hay mejores opciones disponibles para ir al cine.

Superman regresa

Bryan Singer + film de superheroe = Delicatessen !!

Superman Returns (2006) Dirigida Por Bryan Singer, con Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey y James Marsden.

Superman es mucho mas que un superhéroe: es un ícono popular mundial. En todo el mundo se conoce su nombre, y no puede haber prácticamente persona que no sepa de él. Con esto en mente, es claro el impacto que una cinta como ésta tiene a nivel cultural. Quizás desmedido, quizás hasta inapropiado, pero innegable, al fin y al cabo. Entonces: que mejor que encargarle la tarea a un especialista en dotar a los superhéroes de humanidad y profundidad ? Bryan Singer no sólo no defrauda, sinó que hasta quizás entrega la mejor película del género de los últimos años, en competencia directa con sus anteriores X-Men y las Batman de Tim Burton y Cristopher Nolan, haciendo olvidar por completo las (en mi humilde opinion) bizarras Superman de principios de los '80.

Superman (Brandon Routh, sorprendente) ha pasado los últimos 5 años fuera de la Tierra por una causa desconocida. Al volver, encuentra a Lois Lane (Kate Bosworth, que mucho no cierra) casada y con un hijo, y a un mundo que lo ha olvidado. Su enamorada ha incluso ganado el Pullitzer por su artículo "El mundo no necesita a Superman" (si, Lois esta despechada, y todos sabemos lo complicadas que son las mujeres despechadas). Nuestro héroe, entonces, se propone a recuperar su lugar en el mundo, sin poder dejar atrás del todo sus complejos conflictos personales. Al mismo tiempo, su enemigo natural Lex Luthor (Kevin Spacey, metido y con todas las ganas) planifica y pone en funcionamiento un marcabro plan que podra no ser muy logico en cierto aspecto pero es malo, muy malo, como nos gusta a todos.

La película tiene la atmósfera que a Singer le encanta: de conflicto, de irresolución. Sus personajes siempre estan cargados de indecisiones. Clark Kent no sabe bien que hacer con su vida, se siente descolocado y hasta a veces fuera de lugar en un mundo complicado. Clark necesita sentirse util, parece necesitar de las aclamaciones de su gente para frenar sus problemas interiores. Lois vive enredada en una vida profesional sin respiro y odia amar a Superman, pero no puede evitarlo.

Los efectos especiales hacen uso extensivo de CGI (Computed-generated imagery, gráficos generados por computadora). Confieso que no soy un gran fan de esta herramienta, pero hay que admitir que con cada año que pasa mejora mas y mas. Las escenas "animadas" de Superman lucen mucho, mucho mas reales que sus contrapartes de Matrix, por ejemplo. Aún así, con algo de atencion podemos todavía notar que no son reales. En cuanto a otros recursos de impacto visual, son irreprochables. Singer sabe como usarlos, potenciándolos a toda hora.

En definitiva, "Superman regresa" es obligatoria si te gustan las películas de acción. Si no sos gran fan del genero, sigue siendo una buena opción: pochoclo en mano y a la sala a disfrutar.

Secreto en la montaña

Ang Lee juega en la cancha que mas le gusta. El resultado: una película inolvidable.

Brokeback Mountain (2005) Dirigida Por Ang Lee, con Heath Ledger, Jake Gyllenhaall, Anne Hathaway, Michelle Williams y Randy Quayd.

Hay directores que tienen necesidad de hacer a sus personajes profundos, tridimensionales, complejos. Para esos directores, muchas veces los efectos especiales y la estetica Matrix son una complicacion: no los usan como herramienta, no saben donde meterlos, les molestan. Basan su cine sobre otro pilar: el del talento no para contar historias, sino para proveer el entorno con la idea de que estas fluyan solas, naturalmente, como poesia al espectador. Ang Lee es uno de esos directores.

Despues de Hulk (hay que decirlo, un bodrio) Ang veía la necesidad de desquitarse. Con ese objetivo, nos entrega una poesia fílmica que muchos de nosotros jamas olvidaremos. La película muestra la historia de dos vaqueros, Ennis (Heath Ledger) y Jack (Jake Gyllenhaall), que comienzan a trabajar juntos una temporada cuidando un rebaño de ovejas bajo la mirada crítica de su desagradable jefe Joe Aguirre (Quaid). Estos dos duros vaqueros conviven, soportan las penurias de la montaña, hasta que una noche ocurre lo impensado: hacen el amor. A partir de alli, la pelicula comienza a relatar la odisea que estos dos hombres atraviesan durante años y años de no aceptarse a si mismos: por un lado esta el miedo justificado a la sociedad (ser gay en el duro Oeste de esos años parecía ser una condena a una muerte sádica a manos de salvajes), por otro los demonios interiores de ambos.

Las poderosísimas actuaciones de todo el elenco deslumbran: Heath Ledger esta por suerte muy muy lejos de "A Knight's Tale" y entrega una performance que dibuja en pantalla a su personaje: El pobre Ennis es una persona triste, que no puede aceptarse a si mismo, perseguido por su educacion en la infancia y la cultura que lo rodea. Jake Gyllenhaall cumple tambien una gran tarea en el enamorado de Ennis: Jack esta perdido por el y nunca lo oculta, su formación e historia personal ha sido otra y eso se nota. Anne Hathaway y Michelle Williams componen a sendas esposas de los enamorados con sólidos desempeños.

La película es poética, respetuosa y nunca brusca. El amor entre Ennis y Jake es completo: se aman tanto física como emocionalmente, a toda prueba, incluso al paso de los años. La hermosa fotografía de la cinta entrega al espectador visiones de paisajes imponentes que nunca son el objetivo, sino que sirven de marco perfecto para la historia.

En resumen, "Secreto en la montaña" es increíble. Si sos de casualidad una de esas personas que tildan de inhumanos, enfermos o repugnantes a los gays, es hora de darse una vuelta por el cine. Quizás cambie tu opinion. Y si aún asi no cambia, podes imaginarte que Ennis es norteño, Jack una sureña, y vas a ver algo mucho, mucho mejor que "Lo que el viento se llevo". Sin dudas.

Million Dollar Baby

Clint Eastwood: el viejito piola que la tiene atada

Million Dollar Baby (2004) Dirigida Por Clint Eastwood, con Hillary Swank, Clint Eastwood y Morgan Freeman.

Creo que a esta altura a nadie se le puede escapar que Clint Eastwood es una de las mas grandes leyendas que Hollywood ha dado. Sí puede haber muchos que piensen que su epoca de esplendor ya paso... pues bien muchachos, Million Dollar Baby demuestra no solamente que Clint esta absolutamente en forma, sino aun mas: que su estatura bajita de actor ha sido superada por una inmensa altura de director y presencia en pantalla.

"La nena del millón de dolares" cuenta la historia que une a Maggie Fitzgerald (Hillary Swank, de nena masculina pero dulce otra vez), una boxeadora amateur con aparente potencial pero ya de 32 años, con el pequeño manager de boxeo Frankie Dunn, dueño de un gimnasio que da perdida y de triste presencia. Maggie puede carecer de experencia pero tiene un ancho corazon: combate la negativa de entrenarla por parte de Frankie hasta que la vence, con una mano del ayudante de este, Eddie (Morgan Freeman, de gran tarea, como siempre), el cual se dice tuvo un pasado glorioso como pugilista pero ahora poco tiene de resto. El equipo admirable que forman convierte a Maggie en una maquina de ganar y una gloria del boxeo femenino, hasta que un día fatídico llega y tuerce la vida de los tres.

Los personajes son ricos y estan muy bien construidos. Las actuaciones son sensacionales, en parte por el potencial de los actores y en parte por la excelencia del casting: los tres son ideales para el papel que les toco, sobre todo Hillary Swank. La paleta de colores que usa el director muestra simpre la tristeza que parece rodear la vida de Frank: es infeliz sin duda, y esa infelicidad proviene de las insatisfacciones con la que la vida lo golpeo, y que tienen que ver con su familia y sus amigos.

Algo que nos llamo la atención poderosamente sobre la peli, y que no esperabamos del director (dado su conocida inclinación conservadora), son las poderosas escenas que rodean la temática de la eutanasia y el respeto y gran manejo que hace Eastwood sobre el tema. Para decirlo de alguna manera: se propuso manejar un jet por un pasillo de 20x20, y lo saco sin un solo raspon, gracias a su grandisima muñeca de director.

En fin, una película con muchos puntos a favor y poquitos en contra. Apenas algunos estereotipos un poco forzados (La madre de Maggie es demasiado, demasiado mala, al igual que la rival final de Maggie) pero esto no es suficiente para opacar en nada la tarea. Ojo que no es una pelicula de boxeo !! es una pelicula sobre valentía, pensamientos y testimonios. Ni mas ni menos. Que es muchisimo.

Cars

Señores: Pixar tiene la fórmula del Disney del nuevo siglo

Cars (2006) Dirigida Por John Lasseter, con Owen Wilson, Paul Newman y Bonnie Hunt.

De tanto en tanto, en todas las áreas del arte y la tecnología, aparece un nuevo jugador, un innovador, alguien que rompe los esquemas y brinda algo nuevo que divierte y entusiasma. Disney mismo lo fue hace unos cuantos años. Tambien es regla que ese jugador innovador un dia se vuelve corriente y todos sus intentos son iguales o muy parecidos al anterior. El nuevo jugador, señoras y señores, es Pixar, que después de cinco películas en su haber demuestra que sabe lo que hace más alla de las opiniones particulares de cada uno. Por algo Disney se dio el gusto de reabsorberla...

Cars relata su historia en un universo de autos. Las personas no existen, tan solo los bólidos, en todas sus variedades: automóviles, camiones, camionetas, etc. En este universo, las grandes estrellas son los autos de carrera, y en uno de ellos es donde descansa la trama. "El Rayo" McQueen (obvio homenaje al actor Steve McQueen) es un corredor de Nascar joven y con talento pero soberbio y fanfarrón. Tras una difícil competencia donde saca a relucir todo su ego, los resultados indican que para decidir el ganador de la "Copa Piston" (tal el premio mayor), deberá participar de un difícil evento en tan solo una semana en la ciudad de California. Por supuesto, el Rayo se pierde camino a dicha ciudad, quedándose varado en un pueblito en el medio de la famosa ruta 66.

Pixar mantiene su estructura de fábula con moraleja que ha empleado en anteriores películas, aunque aquí la misma se encuentre un poco más marcada. El argumento tiene menos ribetes interesantes que en películas anteriores, como "Los Increibles" o "Buscando a Nemo", aunque es igual de, por decirlo de alguna manera, adorable. Los personajes tienen buen desarrollo, la historia es consistente y los gags (que son muchos) están bien logrados y correctamente distribuidos en la película. Como en todas las producciones anteriores de Pixar, se incluyen perlitas escondidas como guiños para los adultos de la sala.

Un punto que llama la atención de la película es que su argumento se trata de una copia absoluta de "Doc Hollywood" (Ver). Por el momento no he encontrado referencia alguna del director al supuesto homenaje que esto significaría.

El punto fuerte de la peli, sin duda alguna, es el aspecto técnico. Realmente no hay palabras para describir lo que ha logrado la gente de Pixar en cuanto al despliegue de imágenes: los detalles de expresividad de personajes y el desarrollo de las carreras son ampliamente superiores a cualquier otra producción 3D jamás realizada en la historia del cine. Según palabras del equipo técnico de Pixar, aún disponiendo de super equipos informáticos, cada fotograma de la película tomó 17 horas en ser renderizado (esto es, "ensamblado") por las computadoras.

En el apartado de las voces, Owen Wilson cumple una buena tarea con su "Rayo" McQueen. Paul Newman es un gran actor, así que no tiene problemas para manejar a su veterano automóvil "Doc" Hudson. Las voces estan bien logradas y son siempre creíbles. En Argentina en particular se ha creado un doblaje específico para la platea de dicho país, que incluye las voces de Nicolás Vazquez ("¿Quien es el jefe?", "Son amores"), Dady Brieva (ex "Midachi") y los corredores Marcos Di Palma y Juan María Traverso. No he tenido la oportunidad de escuchar dicho doblaje, y admito que tenía mis prejuicios después del altercado del doblaje de "Los Increíbles" (Ver), aunque según se comenta, en este caso, el resultado fue mejor.

Cars es disfrutable, una buena película para los adultos y mejor para el público infantil. En mi opinión, desde el punto de vista argumental no es de las mejores películas que Pixar ha creado, pero aún así, en un contexto donde la mayoría de los creadores de films para chicos creen que estos son idiotas, es un muy buen entretenimiento.

Gracias y hasta siempre, Sr. Bielinsky

Desde aqui nuestro pequeño homenaje al hombre que demostro que se puede hacer peliculas geniales para las masas, destripandolas de la turbia soberbia que nunca es necesaria cuando se tienen tantas ideas.

Realmente lo sentimos.

Muchas gracias, Sr. Bielinsky, y hasta siempre.